第33届中国国际广告节期间，“2026微短剧（短视频）产业创新发展分享会”以“新规元年·价值重塑”为主题，由中国广告协会主办，将监管、平台、制作方、高校、文旅与品牌方放进同一个讨论场。以下结合各环节专题报道，对致辞、主旨演讲与三场圆桌进行梳理、补充与观点提炼。
张国华致辞：从“流量思维”转向“品质思维”，以真实、精品、AI锚定价值重塑
中国广告协会会长、国际广告协会全球副主席张国华的致辞，为整场分享会定下了基调。他指出，伴随监管新规落地，微短剧正式步入“新规元年”，行业告别野蛮生长，迎来价值重塑的关键阶段。机遇与挑战并存：AI催生AI漫剧等新形态，拓展了产业边界；但内容质量参差不齐、商业化模式有待完善、IP开发深度不足、代言合规风险等问题依然突出。由此，他提出行业必须坚守社会效益优先，推动流量思维向品质思维转变，实现商业价值、文化价值与社会价值的统一。
在内容层面，他直言不少作品仍困在“霸道总裁”“灰姑娘”式套路中，“艺术的生命在于真实”，微短剧要回到日常生活与烟火气中寻找共鸣，体现善念善为与人性的光辉。在制作层面，“好的剧本、好的导演、好的制作，才会有一套好作品”，不能“萝卜快了不洗泥”。在技术层面，AI是工具而非答案，降低的是门槛，放大的应当是创作效率，而非同质化的堆积。
微短剧的价值重塑，首先是一场评价标尺的转换——从“跑得多快”转向“立得多稳”，真实是底盘，精品是准绳，AI是杠杆。
主旨演讲：五位嘉宾分别把脉趋势、技术、文旅、品牌与叙事
中国社会科学院视听研究室主任、视听文旅研究中心主任，冷凇教授的演讲将微短剧置于“新大众文艺”的框架中进行审视。他指出，新大众文艺的核心特征之一是创作者边界的消解，普通人获得了平等的创作参与权，专业与业余的边界正在相融。这意味着微短剧的创新不能只停留在“反转更快、情绪更浓”，当内容与视效不再稀缺，品味与审美将决定高下。微短剧不仅是文旅宣传的载体，更在内容生产、IP开发、场景营造、产业联动等维度重塑着文旅融合的逻辑。
中国电视剧制作产业协会短视频工作委员会主任、中国传媒大学视听艺术研究中心主任赵晖教授以《AI视听创作与传播的创新发展路径》为题发表主旨演讲，并围绕《AI微短剧产业创新发展研究报告》展开系统阐述。将AI对产业的重塑从趋势推向操作层面。报告所依托的产业判断是：微短剧早已完成从新业态到主流赛道的跃迁，行业正在经历从“拼数量”到“拼精品”的关键转变。AI进入策划、剧本、分镜、制作、发行、运营全链条，但技术红利不自动等于内容红利；下一步的关键是让AI能力进入标准化、可复用的生产体系，同时在版权、伦理与质量上建立规则，避免“低门槛”滑向“低水平重复”。
北京第二外国语学院教授、博士生导师，国际旅游学会副主席钟栎娜以“AI短剧如何重塑文旅价值链”为题，把讨论从“曝光逻辑”推向“价值链逻辑”。她的核心判断是，AI短剧对文旅的意义不在于让目的地多一个传播渠道，而在于让内容生产与旅游消费在同一个逻辑里运转。这要求文旅承接的思考必须前移：不是等剧爆了再想怎么接流量，而是在策划阶段就把叙事、场景、产品与运营放在同一张时间表上。
DataEye剧查查副总裁庄雅云的分享聚焦微短剧品牌合作的商业化深水区。她依托行业大数据，解析了品牌植入与商业合作的现状与机会。一个隐含的判断是，品牌与微短剧的关系正在从浅层植入走向剧情化融合，从单次曝光走向可追踪、可评估的合作模型；但要让“品牌合作”不沦为另一种流量赌博，需要更透明的数据、更稳定的制作能力与更清晰的受众匹配。
“学习强国”平台短剧频道内容共建伙伴总监、七槿文化董事长康权以“讲好中国品牌故事，展示中国品牌力量”为题，指向微短剧的叙事承载力。七槿文化作为“学习强国”百灵短剧频道的共建伙伴，聚焦经典重塑、中国力量、科幻与现实等方向，试图以主流平台的价值锚点来牵引品牌叙事。其核心命题是：微短剧体量轻、触达快，但品牌叙事不能等同于产品广告，真正有效的作品需要把品牌价值放进人物命运与日常生活之中，让观众先被故事打动，再理解品牌。
主题观点：五位演讲者从不同入口抵达同一个判断——微短剧的下一程，技术解决“能不能做”，审美与价值观解决“值不值得做”，而文旅与品牌的真正门槛，都在“运营”而非“制作”。
圆桌一：AI漫剧的“OPC”革命——超级个体，更需要产业沃土
这场圆桌由张志鹏主持，高帅、何芬、卢蕴琦、姜英田等嘉宾参与。讨论没有停留在“一个人能不能做剧”的兴奋中，而是迅速转向一个更冷峻的问题：OPC（一人公司）创作者能做内容，却很难独自跑通整条商业链路。创作门槛正在变低，但变现、协同与持续发展的商业门槛反而越来越高。
京西剧谷的产业实践提供了具体注脚。针对OPC普遍面临的人才紧缺、生态协同不足、商业闭环困难等痛点，门头沟搭建了“1+2+4+8”产业发展体系：依托京西智谷算力底座，组建AI视听产业联盟；打造AIGC创作与数据资产两大平台；布局作家村、制作集群、XR实验室与星野OPC社区四大载体；配套“金钩八条”人才政策。园区的定位从“房东”转向全周期资源链接者，联动高校搭建“实训—孵化—投制运营”闭环，让成熟的创作个体逐步成长为独立的市场主体。
OPC革命不是“一个人的史诗”，而是一片沃土的胜利。AI把生产工具交到个体手中，但只有产业生态才能把个体的创造力变成可持续的商业能力。
圆桌二：从“取景地”到“叙事场”——AI短剧驱动文旅IP的全链路开发
这场圆桌由李高广主持，刘照慧、钟栎娜、高帅、刘永强、柳箭等嘉宾参与。讨论的起点是一个现实困境：很多目的地靠短剧火了，却接不住、留不下、传不开。由此形成的第一条共识是“运营前置”——真正决定目的地能否长红的，不是一部剧爆不爆，而是内容链与产业链能不能从一开始就坐到同一张桌子前。
在IP挖掘环节，钟栎娜提出“数据做减法，直觉做加法”：数据负责“找对”，判断用户偏好与市场空白；直觉负责“讲好”，识别哪些内容能触发情绪、哪些场景可以转化为旅游产品与文创。高帅以兴安盟为例，强调“成功无法复制，要找的不是最广的点，而是最独特的点”，并特别提出“文化确权”的重要性——先确认一个地方真正独特的文化资产，再用AI引流，再用数据检验流量能否留下来。在制作环节，刘永强给出的成本与周期参考是：高质量、可上大屏的一分钟视频约一周，五分钟约三周，费用大致300至500元每秒；“AI味”和千篇一律的关键不在AI本身，而在策划与调研的深度。
AI短剧给文旅带来的最大变量，不是“拍得更便宜”，而是让“叙事场”的构建有可能先于流量发生。长红从来不是一部剧的功劳，而是一条链的胜利——运营前置，才能接得住、留得下、传得开。
圆桌三：如何提升中国电视（媒体）公益广告引导力和感染力
这场圆桌由张志鹏主持，许峰、赵晖、郑苏晖、王瑜、姜英田等嘉宾参与，聚焦公益短视频与微短剧的创作表达，探讨如何用好视听内容放大公益广告的传播力、引导力与感染力。在新规强调内容底线的背景下，这场讨论触及的是微短剧公共性的一面：公益传播如果停留在口号堆叠与生硬说教，即便占据渠道，也很难进入受众的日常观看场景。用真实的小切口，打开情感入口。
本次广告节的公益广告作品征集活动中，英田影视制作的微电影《翻越》获评典型案例，提供了一个可参照的样本。导演姜英田将创作选择概括为“三重翻越”，并表示公益影像的价值“不在于煽情，而在于让一个具体的人的选择，成为更多人理解公益的入口”。这与圆桌的讨论方向形成呼应：公益广告的引导力来自价值立场，感染力来自真实的人物与克制的情感，只有当二者结合，公益传播才能在短剧的叙事节奏中找到不被跳过的位置，与大众产生共鸣。
公益广告的感染力，不是把道理说得更响，而是把真实的人讲得更近。在微短剧的节奏里，公益需要学会用“一个人的选择”承载“一个时代的价值”。
仪式与结语：价值重塑，是一条链的转身
会议尾声的两项仪式指向同一个产业逻辑。中国品牌力量启动仪式上，中国广告协会代表与“学习强国”代表共同登台，推动中国品牌借助微短剧矩阵讲好品牌故事。随后，中国广告协会内容营销及广告代言人工作委员会与影视广告工作委员会正式合并为中国广告协会影视及代言人工作委员会，整合影视广告创作、内容营销、IP商业化与代言人合规管理等职能，试图打通创作端与商业服务端，回应产业融合带来的协同需求。
纵观全场，从张国华的“真实、精品、AI”，到AI漫剧圆桌对“产业沃土”的强调、文旅圆桌对“运营前置”的共识、公益圆桌对“小切口，真实的表达更能直抵人心”，各环节反复指向同一个判断：微短剧的价值重塑，不可能由单一环节完成。新规元年提供的是一张更清晰的底图，而在这张底图上画什么，取决于制作方、平台、产业园区、品牌与公共传播机构能否从各自“拼数量”的惯性中转过身来，坐到同一张桌子前。千亿赛道，不缺热闹，缺的是让观众记住的理由，也缺一条把流量转化为留量、把供给转化为作品的完整链条。
