文/姜英田
编者按
22.19万部AI短剧涌入市场，制作不再是壁垒，内容却越来越难单独变现；地方文旅仍困于“一锤子买卖”——热度散去，引流归零。真正的变量不在AI能生成什么，而在它改写了价值分配：微笑曲线位移，中游制作退潮，上游IP挖掘与下游在地体验成为金矿。内容团队不必再做“交片即结束”的乙方，而可以成为目的地的内容合伙人。本文根据钟栎娜教授在分享会上的主旨发言，梳理这一判断的来路与落地路径——三级合作台阶、青瓷古镇闭环、分账四则、四样可沉淀的资产。技术归技术，体验归体验，价值链的重塑才刚刚开始。
在第33届中国国际广告节2026微短剧（短视频）产业创新发展分享会上，北京第二外国语学院旅游科学学院教授、中国文化和旅游大数据研究院执行院长钟栎娜给出了一个值得行业正视的判断：2026年上半年，抖音新增AI短剧22.19万部。当制作成本被压到真人短剧的十分之一、生产周期从按月缩短到按天，一个悖论也随之浮出水面：内容产能空前过剩，内容本身却越来越难单独卖出价钱。AI能生成画面与剧本，却替代不了真实的线下场景与在地人文。但它正在提供一个契机——把文旅与内容团队之间“一锤子买卖”的关系，推向共同经营。这或许是当下文旅行业最值得认真讨论的命题。
一锤子买卖：热情易散，机制难续
传统文旅内容合作的流程简单而直接：地方出资，内容团队出品，上线验收，项目结束。对地方而言，痛点是显性的，剧集热度来得快，退得更快，引流不可持续，下一次营销又要重新立项、重新投入。对内容团队而言，痛点同样真实，项目做完就得寻找下一个客户，故事、人物、素材无法沉淀，每一次都从零起步。
“双方都希望长期运营，但缺少适配的合作机制。”钟栎娜一语中的。机制缺失的深层原因在于：内容团队手握内容能力，却缺少长期落地的经营场景；文旅方拥有场景与客流，却缺少持续开发内容的能力。互补性显而易见，旧框架却承载不了。AI的出现，恰好为打破僵局提供了成本空间与技术条件。
微笑曲线位移：中游退潮，两端淘金
钟栎娜提出了一个值得玩味的分析框架：文旅内容合作的价值分配，正在经历一场“微笑曲线”式的重构。过去，价值最高点集中在拍摄制作的中游环节。AI时代，中游的画面制作价值被大幅压缩，上游的文化资源解码与IP挖掘定位、下游的在地体验与消费转化及IP资产沉淀，成为新的价值金矿。这意味着一个根本性的认知转变：必须改变“制作即终点”的思维，形成闭环链路——地方资源→内容开发传播→产品组织→交易履约→收益再投入。价值创造、价值实现、价值延续三个环节首尾相接，内容团队得以深度参与全链条。打通链路，单次项目便可能变成长期生意。
三级台阶：不必一步登天
理念之外，钟栎娜给出了一套循序渐进的合作体系，将文旅与内容团队的合作分为三级台阶。
基础层，内容引流服务。策划、制作、投放，帮助目的地拉新；收入来自制作服务费加效果奖励，考核咨询与预约核销增量。适用于初次合作，快速启动。
进阶层：产品共同开发。 把短剧IP转化为体验课、文创、旅游线路；收入来自开发服务费加产品销售分成，考核销量、履约与游客评价。适用于内容已验证能带来流量的阶段。
深水区：项目联合经营。双方共同投入运营主题项目、街区，按比例分享整体经营收益，考核营收、接待量与淡季成本覆盖。适用于产品跑通、客流稳定的阶段。
现实中已有先行者。云和梯田推出游客自演AI短剧体验，横店提供游客短剧拍摄付费体验，尝试虽在早期，方向却清晰：内容不再只是目的地的“宣传片”，它本身就可以成为体验产品。
青瓷古镇：小切口撬动大闭环
钟栎娜以“青瓷古镇”为案例，完整演示了共同经营的运作逻辑。策略核心是“小切口做故事，不做宏大宣传片”。以“年轻人回古镇学制瓷”的小故事为起点，内容开发同步设计线下产品、上线预约入口；AI生成多个小样小范围投放测试，验证预约转化；数据向好再放大，迭代剧情、拓展文创与民宿套餐；效果不佳则及时止损。
线上看短剧，线下进工坊亲手制瓷，虚实联动。内容创作团队、文创设计团队、AI技术企业、景区本地商户、渠道旅行社、地方管理部门等七类主体，各有明确的进场节点、工作内容与盈利方式，多方共建一门生意。
分账四则：算小账，走远路
利益分配是最敏感的环节。钟栎娜提出四条原则：提前约定，内容品牌使用权、场地经营权责、产品结算、后续持续开发投入，均需事先明确。区分资产，厘清地方原生文化资源与团队新创作IP的使用权边界。算小账，不按全域旅游大盘分账，只针对具体产品、实际履约订单结算。分阶段，小规模试运营，达标之后再扩大投入。这套原则的务实之处在于：它承认文旅项目的复杂性，不追求一步到位的全域分账，而以具体产品为结算单元，降低双方的试错成本与信任门槛。
合作留痕：要资产，不要播放量
在钟栎娜看来，一次成功的合作不应只追逐播放量，而应留下四样可沉淀的资产：可迭代的内容资产，人物、故事、视觉素材，且权限清晰；可持续售卖的产品体系，包括体验、文创、旅游线路，且有服务标准；成熟的协作机制，涵盖多方分工与结算流程；良好的目的地口碑，让游客满意，本地群体获益。四样资产在手，后续合作便不必从零开始。这才是“长期主义”在文旅内容合作中的具体落地。
三根支柱：可信、敬文、惠本地
长久合作需要三根支柱。真实可信，线上短剧内容要匹配线下实地体验，维护集体信誉资产。尊重文化，AI只能提升生产效率，文化考据仍需本地人与专业人员参与。要遵守《微短剧发展管理办法》，对AI内容做好标识。本地受益，保障手艺人、商户、本地居民的合理收益，本地参与是体验生命力的来源。三条看似朴素，却直指当前AI短剧与文旅结合中最容易踩的坑：线上惊艳、线下落差，文化失真、本地排斥。任何一条失守，合作便不可持续。
身份之变：从乙方到合伙人
演讲最后，钟栎娜抛出三个待探讨的问题：地方开放何种合作机会？内容团队切入哪个环节、投入多少？如何建立长期互信共赢的合作关系？三个问题的背后，是一个正在发生的身份转变：内容团队过去只是文旅项目的乙方，未来可以成为目的地的内容合伙人。AI短剧的产能过剩恰恰倒逼了这种转变——当制作不再是壁垒，深度参与价值链上下游的经营能力，才是真正的护城河。
对地方文旅而言，这意味着以更低的试错成本、更灵活的机制，把内容能力嵌入目的地经营的长期链条。对内容团队而言，这意味着从“交片即结束”的焦虑中走出，在真实的线下场景里沉淀可复用的IP资产与经营能力。
AI能生成画面与剧本，却替代不了真实的线下场景与在地人文。这句话既是提醒，也是方向——技术的归技术，体验的归体验。而价值链的重塑，才刚刚开始。
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