文/姜英田
编者按
2026年9月1日，《微短剧发展管理办法》正式实施，行业步入“新规元年”。在第33届中国国际广告节2026微短剧（短视频）产业创新发展分享会上，“新规元年，价值重塑，微短剧产业的高质量发展之路”成为主题。中国电视剧制作产业协会短视频工委会主任、中国传媒大学视听艺术研究中心主任赵晖教授以《AI视听创作与传播的创新发展路径》为题发表主旨演讲，并发布《AI微短剧产业创新发展研究报告》。报告既勾勒出8.51亿用户、1210亿元市场规模的千亿全景，也直面内容短板、版权风险、人才缺口与出海难题。当技术红利释放与内容价值沉淀交汇，AI微短剧是生产力革命还是新一轮泡沫？笔者根据赵晖教授的主旨发言和报告进行整理解读，试图在狂欢与焦虑之间，寻找行业行稳致远的答案，以飨读者。
2026年10月24日第33届中国国际广告节2026微短剧（短视频）产业创新发展分享会在京举行，本次分享会的主题为“新规元年，价值重塑，微短剧产业的高质量发展之路”。我们都知道，9月1日，《微短剧发展管理办法》正式实施，微短剧行业迈入“新规元年”。分享会上，中国电视剧制作产业协会短视频工委会主任、中国传媒大学视听艺术研究中心主任、教授、博士生导师赵晖以《AI视听创作与传播的创新发展路径》为题发表主旨演讲，并围绕《AI微短剧产业创新发展研究报告》展开系统阐述。报告给出一个冷静判断：技术成熟的速度，远远快于内容成熟的速度。这句话，几乎可以视为整个行业的“盛世危言”。
2026年以来，AI短剧上线量持续攀升，平台创作工具、激励补贴与分账政策轮番加码，产能狂欢有目共睹。但另一个尴尬的现实同样摆在台面上：大量作品上线后无人问津，单部播放表现远不及真人短剧，“上架量≠完播率”成为行业公开的秘密。一边是供给端的烈火烹油，一边是消费端的注意力沉默——这组反差恰如一面棱镜，折射出千亿赛道最真实的底色。然而，没有人能否认这个市场的体量：截至2026年5月，中国微短剧用户规模已达8.51亿，网民占比66.7%，短剧APP的使用时长和频次甚至超越了传统在线视频；2026年，AI微短剧（含漫剧）预计市场规模1210亿元，同比增长约21%；全球AI视频市场2025至2030年复合增长率高达32.2%。
千亿风口：一场“技术平权”催生的产业狂飙
数字背后，是一场深刻的生产关系变革。AI短剧的制作成本仅为真人实拍剧的13%，制作周期大幅压缩。过去只有头部影视公司才敢碰的玄幻、科幻等视觉奇观题材，如今中小团队甚至个人创作者也能涉足。“一个人+模型就可以做剧”——赵晖在报告中这样描述当下的创作门槛。从业者已超50万，提示词工程师、AI镜头调度师、虚拟资产设计师等全新职业应运而生。
产业链的闭环已然成型。模型端，Seedance系列以69%的市场份额绝对领先，可灵AI占17%；平台端，抖音、快手、芒果TV、B站、爱奇艺、腾讯视频悉数入局，推出AI创作工具、激励补贴和分账政策；制作端，浙江、河南等地形成产业集群，传统影视公司和网文公司纷纷转型。微短剧完成了从“流量工具”向“主流视听内容”的转型，大量作品登陆卫视频道，微短剧用户占卫视直播用户超三分之一，多地卫视开设固定微短剧剧场。
这无疑是一个令人振奋的开局。AI微短剧作为智能视听的“试验场”和“风向标”，迭代快、试错成本低，新技术优先在此落地，成熟能力再反向赋能长视频、动漫、游戏。从算力到想象力，技术的确在打开一扇前所未有的大门。
繁荣下的暗礁：当“数字尘埃”淹没精品
然而，狂欢之下，暗礁已现。赵晖的报告毫不回避地指出了行业的核心矛盾：AI视频生成画质、运镜快速进步，但复杂叙事、人物心理刻画、文化隐喻、情感表达能力严重不足。 大模型擅长套路化的爽文公式，长叙事逻辑却容易断裂；人物成长弧光刻板，文化留白更非AI所长。行业数据显示，AI短剧上线数量巨大，整体播放表现远不及真人短剧，大量作品沦为无人观看的“数字尘埃”。
“生产门槛大幅降低，但竞争门槛反向抬升。”赵晖的这句话点破了行业的残酷真相：入门容易，被看见很难。爆款率极低，讲故事、审美、情感洞察才是真正的核心竞争力。版权风险如影随形。AI生成内容的版权确权困难，抄袭盗版频发，AI换脸、声音克隆带来的肖像权和声纹侵权隐患，出海时更叠加跨境版权纠纷与文化合规难题。人才困境同样尖锐——既懂影视叙事又懂AI工具的复合型人才缺口巨大，从业者普遍存在爆款焦虑，用工乱象时有发生。
商业模式也远未成熟。国内流水线低价AI剧盈利微薄，过度依赖投流买量；海外市场不只是翻译问题，文化隔阂、本土化适配不足、资金回流困难，简单直译输出很难获得深度认同。
这一切指向同一个结论：技术解决了“能做出来”，但“做好”依然要靠人。
人机协同：从“拟真”到“超真”的审美重构
行业并非没有清醒者。报告区分了“AI辅助做短剧”与“AI原生短剧”两种路径：前者只是工具加速，保留传统剧组导演中心制；后者则实现生产关系变革，具备实时生成、个性化适配、剧情无限延展三大特征，人的角色转向创意把控与审美裁判。
一批人机协同的精品范式正在浮现。芒果TV全AIGC《后西游记》把传统影视12至18个月的制作周期压缩到5个月，成为国内首部登陆卫视黄金档的全AIGC季播长剧。但报告同时坦承其争议：原著思辨内核被稀释，AI人物表情动作表现力不足。《山海经》人机协同短剧、《三星堆：未来启示录》等案例，则在传统文化数字化活化上开辟了新路径——AI用于文物修复、古籍数字化，将神话与古籍冷门IP低成本影视化，实现传统文化的创造性转化。
新视听美学也在成形。从“拟真”走向“超真”，艺术风格自由切换，超现实奇观低成本实现。虚拟角色IP化更打开了想象空间——《被裁掉的女孩》中的虚拟人物“方桃子”已实现百万粉丝和商业变现，虚拟偶像无绯闻、可持续运营的优势，让IP价值不再局限于单部剧集，而是延伸至社交账号运营、广告代言、直播带货。
互动剧则被视为重要的新形态。叙事从固定线性走向树状、网状、循环叙事，用户从“观看者”变为剧情参与者，影视与游戏的边界被打通。传统千万级重资产的互动影游，转变为轻资产可批量生产，部分作品已实现AI实时生成支线剧情。“边审边播”的柔性生产模式也开始试点，依据观众反馈动态调整剧情，彻底改变一次性拍完再播的传统流程。
监管落地与洗牌前夜：从“拼产能”到“拼内容”
2026年9月1日，《微短剧发展管理办法》正式实施。按投资、题材分为一、二、三类微短剧，AI生成内容强制要求标注AIGC标识，分级管理标准同步出台，备案门槛抬升，低质量产能被淘汰，备案题材向都市、传奇、革命等正向题材倾斜。监管思路由“包容审慎”转向“分类分层、规范引导”，平台同步启动精品创作传播计划，资金扶持优质作品。
这标志着行业正式进入洗牌期。赵晖在报告中预判，大量只靠流水线批量生产、没有原创叙事能力的团队将被淘汰，真正具备剧本、创意、审美能力的团队才能跑出来。生产模式上，纯全AI与纯真人实拍都将走向细分赛道，绝大多数中头部项目将走“人工主导+AI赋能”之路——人类把控剧本内核、人物情感、价值立意，AI负责降本增效。真人、AI、真人AI混合三种内容分层共存，分别对应不同受众和商业目标，而非AI彻底替代真人影视。
市场分层格局逐渐清晰：顶层是头部机构的精品人机融合项目，兼顾艺术表达与商业价值，登陆卫视甚至出海；中层是中小型工作室的类型化商业作品，以漫剧、仿真人剧为主；底层是大量UGC和小团队的实验性个性化创作。两大增量赛道值得关注：互动叙事打通影视与游戏边界，创造新的付费与留存模式；IP全链路开发让AI短剧成为IP的低成本试验田，形成“AI短剧测试IP—反馈优化—真人长剧、衍生品开发”的闭环。出海则从简单译制走向本土化共创，AI解决翻译配音的技术环节，人类完成文化转译与本土故事改编，从卖片走向海外协同生产。
技术打开边界，人文决定高度
回望赵晖教授的主旨发言及报告，最值得玩味的不是那些令人血脉贲张的增长数字，而是一个朴素的判断：AI微短剧的前景，不在于AI技术本身有多强大，而在于人文内容的厚度。
当下正处于技术红利释放期与内容价值沉淀期的交汇点。短期看，行业会经历阵痛洗牌，大量“数字尘埃”将被清理；中长期看，AI微短剧是数字文化新质生产力的重要载体，承担着文化数字化使命——活化文化遗产、推动科普、非遗传播、赋能地方文旅产业。
从算力到想象力，从复制到创造力，从单点突破到生态共建，人机互动正在赋予数字以人文精神。但这条路能否走通，取决于行业能否守住“内容为王”的底线，坚持人机协同、合规精品化的路线。技术打开生产边界，但人文决定作品高度——这或许是对这个千亿赛道最清醒的注脚，也是所有从业者必须回答的命题。
2026微短剧（短视频）产业创新发展分享会，由中国广告协会主办，中广协广告信息文化传播有限责任公司、北京英田影视文化股份有限公司、短剧新势力承办。中国传媒大学MBA校友会、北京第二外国语学院MTA校友会、英田影视AIGC漫剧实训基地协办。同时也得到了国家广播电视总局广播影视信息网络中心、北京市成人教育学会、中国传媒大学经济与管理学院、北京电影学院、中国传媒大学戏剧影视学院、北京第二外国语学院、中关村（京西）人工智能科技园、京西剧谷AI视听联盟等单位的大力支持。
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